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ARTISTAS
CAPITÃO ARTIST RESIDENCY
7–21 OUTUBRO 2024
Billy De Luca
Salvador Gil
Billy é um escritor e pintor autodidata que combina de forma fluida palavras e imagens para transmitir narrativas provocadoras e frequentemente não convencionais. Com um percurso marcado por uma herança espanhola e italiana e por extensas viagens entre a Europa e a Austrália, o seu trabalho reflete um interesse atento pela identidade cultural, materialidade e a natureza íntima da forma humana. As suas pinturas, muitas vezes realizadas sobre superfícies reaproveitadas, investigam como o lugar e a cultura se cruzam, e como paisagens pessoais e geográficas podem informar a expressão artística.
Enquanto escritor e pintor, Billy utiliza a sua prática dupla para explorar a relação entre texto e imagem, captando momentos onde imaginação, memória e observação se fundem. As suas obras são site-specific, explorando como novos contextos podem evocar diferentes perspetivas sobre identidade e pertença. Para Billy, cada pintura conta uma história, e o seu objetivo é aproximar os dois meios, onde as palavras funcionam como legendas que trazem as imagens para um foco mais nítido.
Enquanto escritor e pintor, Billy utiliza a sua prática dupla para explorar a relação entre texto e imagem, captando momentos onde imaginação, memória e observação se fundem. As suas obras são site-specific, explorando como novos contextos podem evocar diferentes perspetivas sobre identidade e pertença. Para Billy, cada pintura conta uma história, e o seu objetivo é aproximar os dois meios, onde as palavras funcionam como legendas que trazem as imagens para um foco mais nítido.
O trabalho de Mana Tashakorinia é profundamente informado pela sua vivência no Irão e pela sua formação académica em Visual Culture, Curating, and Contemporary Art (ViCCA) na Aalto University. Crescendo num contexto onde as representações cinematográficas da intimidade eram restritas, desenvolveu uma prática que se centra nos intervalos entre a experiência vivida e a sua representação. A sua utilização do cinema e da narrativa está intimamente ligada às políticas da memória, explorando de que forma as memórias pessoais e coletivas são moldadas e recontadas, especialmente no seio de comunidades marginalizadas.
Os rituais desempenham um papel central no seu trabalho, oferecendo um espaço de ligação e experiência partilhada. Utilizando uma handycam, realiza filmes que percorrem os limites da história pessoal, das narrativas culturais e dos rituais comunitários. Através destas práticas, aborda vozes sub-representadas na sociedade, criando narrativas visuais íntimas que cruzam memória, imaginação e o não dito.
Os rituais desempenham um papel central no seu trabalho, oferecendo um espaço de ligação e experiência partilhada. Utilizando uma handycam, realiza filmes que percorrem os limites da história pessoal, das narrativas culturais e dos rituais comunitários. Através destas práticas, aborda vozes sub-representadas na sociedade, criando narrativas visuais íntimas que cruzam memória, imaginação e o não dito.
Maria Miguel Prata é licenciada em Som e Imagem pela Escola das Artes—UCP e atualmente a frequentar o mestrado em Art Praxis no Dutch Art Institute e desenvolve uma abordagem multidisciplinar. Trabalha através da escrita, escultura em meios mistos, instalações sonoras e imagem analógica, propondo ao espectador uma narrativa sensorial que se relaciona com o calor e a memória que a dor transporta.
A sua prática artística explora a interseção entre voz, som e formas escultóricas, investigando a maleabilidade do som e a sua capacidade de articular objetos simbólicos e narrativas críticas. Através de processos assimétricos, mas repetitivos, aproxima-se do mito, da memória e dos ecos rituais de experiências interiores e exteriores. As suas criações configuram um arquivo de cuidado, dor e reflexão íntima, frequentemente ligado à sua própria experiência com dor crónica.
A sua prática artística explora a interseção entre voz, som e formas escultóricas, investigando a maleabilidade do som e a sua capacidade de articular objetos simbólicos e narrativas críticas. Através de processos assimétricos, mas repetitivos, aproxima-se do mito, da memória e dos ecos rituais de experiências interiores e exteriores. As suas criações configuram um arquivo de cuidado, dor e reflexão íntima, frequentemente ligado à sua própria experiência com dor crónica.
Salvador Gil é um cineasta português Roma emergente, cujo trabalho se desenvolve entre cinema, cenografia e performance. Atualmente a frequentar a licenciatura em Cinema e Audiovisual na Escola Superior Artística do Porto, já se destacou com as suas curtas-metragens premiadas e com o seu trabalho tanto em departamentos artísticos como em papéis de representação no cinema português. O seu trabalho revela uma atenção particular à construção narrativa, tanto através da composição visual como de narrativas centradas nas personagens.
O seu percurso foi reconhecido pela Academia Portuguesa de Cinema, com distinções como o Prémio NICO para Ator e Realizador e nomeações para o Prémio Sophia Estudante. A sua experiência inclui assistência de realização, cenografia e participações como ator em séries televisivas e filmes. A sua visão cinematográfica é moldada por uma compreensão da linguagem visual desenvolvida através da diversidade de experiências na indústria. A sua perspetiva enquanto homem português Roma informa o seu interesse em contar histórias que desafiam convenções, celebrando simultaneamente a diversidade cultural e a força da história pessoal.
O seu percurso foi reconhecido pela Academia Portuguesa de Cinema, com distinções como o Prémio NICO para Ator e Realizador e nomeações para o Prémio Sophia Estudante. A sua experiência inclui assistência de realização, cenografia e participações como ator em séries televisivas e filmes. A sua visão cinematográfica é moldada por uma compreensão da linguagem visual desenvolvida através da diversidade de experiências na indústria. A sua perspetiva enquanto homem português Roma informa o seu interesse em contar histórias que desafiam convenções, celebrando simultaneamente a diversidade cultural e a força da história pessoal.